在如今的摄影界，数码相机凭借其便捷性即时查看的特性几乎成为每个拍摄者的标配。然而，在这一片数码设备的喧嚣中，还有一部分拍摄者坚持使用胶片相机。也许有人说会问：为什么在数码时代还有人选择胶卷来拍照？接下来就来和大家聊聊这个话题。
使用胶片相机拍摄与数码相机最大的不同是不能即时查看所拍摄画面的效果，这使得很多时候用胶片相机拍摄的过程是独一无二的。这也使得拍摄者在用胶片相机拍摄时要完全专注于拍摄当下。每按下一次快门都经过深思熟虑，因为每一张照片都需要消耗有限的胶卷。这种体验让拍摄者更加谨慎地选择构图和曝光，使拍摄过程更有仪式感。很多人正是喜欢这种认真的拍摄体验，认为胶卷可以帮助他们更好地拍摄“瞬间的意义”。
还有胶卷的质感是数码摄影难以完全复制的。胶卷的颗粒感、色彩的过渡、阴影的层次感，都有着一种特别的氛围，给人一种温暖而真实的感觉。这种特质是很多拍摄者所追求的，也是怎么回事他们选择胶卷而非数码的原因之一。数码相机虽然提供了高清晰度，但在拍摄人像或者风景时，有时候过于锐利和“干净”，缺少了一种自然的感觉。而胶卷的色调和颗粒让画面充满了复古的效果。
由于胶卷是有张数限制的，通常一卷胶卷有36张或者27张左右，所以在拍摄时，不能像数码相机那不加思索的乱拍。而胶片相机的这种特定性也印证了“照片拍满4万张，小白也能成大师”这句话的合理性。因为胶卷每卷有固定的张数，这在某种程度上预示着每次拍摄都需要更加用心地思考：我需要拍摄什么，怎样构图最有效，曝光怎么来控制。例如，在街拍时，拍摄者需要较快地断定一个场景是否值得拍摄，而在拍摄风光时，则可能会花很长时间等待最理想的光线出现，这种思考过程让每一张照片都更有意义。在这种限制中，拍摄者需要更多地关注拍摄主体以及自己拍摄想法的表达，而不是不停地按下快门，依赖后期来弥补拍摄中的缺陷。
数码摄影的一个特点是强大的后期解决能力，但有些拍摄者觉得这反而会让拍摄失去原汁原味。他们更希望画面在拍摄时就尽可能地接近他们的想法，而不是依靠后期去补救和改变。由于胶片摄影一定要通过暗房冲洗，因此它的后期调整空间很小，这就要求拍摄者在拍摄过程中做好充足的准备一次拍摄成功，否则后期很难补救。这就要求拍摄者在拍摄时要更注重前期的曝光控制和构图，由此减少了对后期的依赖，这样成片的自然感和真实性也更强。而在数码后期处理中，过度调整色彩和曝光可能会引起画面看起来不自然，甚至会出现“塑料感”或细节丢失等问题，这些都可能让画面失去原本的质感和真实感。
胶卷不仅是一种拍摄方式，更是一种独特的情感载体。每一卷胶卷都是独一无二的，不能被随意复制或修改，这赋予了每张照片独特的情感价值和无法替代的纪念意义。就像现在我们看很久以前的那些老照片一样。基于胶卷的物理特性，使其在某些特定的程度上可以保存更长时间，相比数码文件的可能丢失，胶卷的照片在多年之后依旧可以被翻阅和感知到时间的流逝。
综上所述，尽管如今数码摄影已经占据了主流，但选择胶片摄影的拍摄者依然在追求一种特别的体验，一种与当下快节奏和高度科技化的摄影方式截然不同的拍摄过程。胶卷带来的独特质感、拍摄中的沉思和耐心的等待，都让它成为拍摄者表达自己、讲述故事的重要工具。它并不是为了与数码相机竞争，而是一种对摄影本质的回归